Дизайнеры и художники, работающие с Dimensions - Форум
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 1 из 11
Модератор форума: Viola, kristofera 
Форум » Клуб Dimensions » Добро пожаловать в клуб Dimensions » Дизайнеры и художники, работающие с Dimensions
Дизайнеры и художники, работающие с Dimensions
ViolaДата: Вторник, 23.04.2013, 20:26 | Сообщение # 1
Клуб Dimensions
Группа: Друзья
Сообщений: 1423
Статус: Offline



Над дизайнами фирмы Dimensions трудились и продолжают трудиться многие замечательные художники и дизайнеры - Джордж Бьоркланд, Лена Лиу, Чарльз Высоцки, Линда Россин, Барбара Мок, Сандра Кук и многие другие.
Если вы хотите узнать о них или рассказать участникам клуба что-то интересное об этих людях - добро пожаловать в этот раздел!


 
NOSTROMOДата: Вторник, 23.04.2013, 20:26 | Сообщение # 2
Администратор
Группа: Администраторы
Сообщений: 2799
Статус: Offline
Charles Wysocki





Без сомнения, все вышивальщицы знают наборы для вышивания от компании Dimensions с милыми ленивыми котами, примостившимися кто на ветке, кто на книжной полке. Это работы известного американского художника Чарльза Высоцки.
Чарльз Высоцки младший родился 16 ноября 1928 года в Детройте, штат Мичиган, и с самого раннего детства мечтал стать художником. Сфокусировав свое внимание на художественной программе обучения, Чарльз получил образование в технической средней школе Cass, в 1950 году подрабатывая в местных в художественных студиях, в 1955 году присоединился к команде независимых художников McNamera Brother в Детройте. 1959 году он переехал в Лос-Анджелес, и там создал рекламное агентство «Group West» вместе с тремя другими художниками. Чарльз стал весьма успешным независимым художником в сфере коммерческих художественных работ. В числе его клиентов были такие организации, как General Tire, Unocal, Carnation, Chrysler, United California Bank, Otis elevator company, and Dow Chemical Co. За это время Чарльз получил многочисленные награды за свои работы.
В 1960 году он встречает свою будущую жену Элизабет Г. Лоуренс, окончившую UCLA в по специальности искусствовед, которая смогла разбудить в нем давно забытую жажду быть художником. 29 июля того же года они сочетались законными узами брака, спустя три месяца после знакомства.
В начале 60-х годов Чарльз зарабатывал приличные деньги как коммерческий художник, но его душа тяготела к созданию картин в простом стиле. Ночью и по вечерам он работал над своими картинами. В конце концов Чарльз решил оставить сферу коммерческого искусства и сосредоточиться на своих собственных картинах.
На протяжении большей части 60-х годов Чарльз и его семья жида за счет продажи картин, издания плакатов и открыток через издательства The Bernard Picture Company и through Duncan Macintosh. В это же время в семье появляются три ребенка: Дэвид в 1965, Миллисент в 1967, и Мэтью в 1969.



В 1972 году началось длительное сотрудничество Чарльза Высоцки с AMCAL. Совместно произошла публикация работ Чарльза в Первом Американском Календаре, и он выходит до сих пор.
В 1979 году Чарльз опубликовал свое первое печатное издание «Fox Run» ограниченным тиражом совместно с The Greenwich Workshop. Сотрудничая с компанией до 1993 года, было опубликовано большое количество печатных изданий. Он получил многочисленный премии за свои работы, издал две книги: «An American Celebration» в 1985 г. году и «Heartland» в 1993 г.
Он опубликовал все свои работы через AMCAL в 1994—1999 годах. В течение этих пяти лет Чарльзом были созданы наиболее известные произведения: замечательные коты Мабель, Мэгги, Макс, Элмер и Лоретта и некоторые другие. В этот же период Чарльз открыл собственную галерею в Лейк-Эрроухед.
Чарльз Высоцки рисовал всю свою жизнь и продолжал делать это вплоть до своей смерти на 73 году жизни. Он умер 29 июля 2002 года, в день 42-ой годовщины свадьбы., в кругу всей своей семьи-жены, трех сыновей и двух внуков.

Наиболее известные картины, по которым были выпущены наборы для вышивания:


Полная версия: Фрагмент, переведённый в вышивку:

Полная версия: Для вышивки:

__ __
 
olga_kockihДата: Вторник, 23.04.2013, 20:26 | Сообщение # 3
Группа: Друзья
Сообщений: 1715
Статус: Offline
Darrell Bush

Сайт: Darrell Bush




Даррелл Буш родился в Иллинойсе. В детстве он любил охотиться и рыбачить вместе семьей. Самые первые его картины, нарисованные им в подростковом возрасте, уже отображали природу и пейзажи. Даррелл получил степень бакалавра изобразительных искусств в коммерческой сфере в Университете Северного Иллинойса в 1984 году, будучи в университете он был членом жюри ежегодного студенческого конкурса Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Затем он переехал в Миннеаполис, штат Миннесота, где на протяжении пяти лет работал в качестве коммерческого иллюстратора. В это же время он старался достичь своей цели: сделать карьеру художника в действительно любимой им теме дикой природы.
В 1987 году его карьере поспособствовала первая премия: конкурс изображения на марках серии неводоплавающей дичи, проводимого в Айдахо. Вскоре после этого он начал свою карьеру уже в качестве полноправного художника.
В результате ежегодного голосования в 1995 и в 1996 годах Даррелл Буш был назван одним среди двенадцати наиболее популярных художников в Америке четырьмя уважаемыми американскими изданиями в области художественного искусства. Он получил международное призвание, когда был выбран в качестве художника для выставки «Wonders of Nature» (Чудеса природы) в Гонг Конге в сентябре 1996 года. Среди достижений в карьере художника есть «Художник 1997 года в жанре дикой природы». Даррелл Буш удостаивался многочисленных премий и званий!
Две из его работ находятся в Президентской Библиотеке им. Рональда Рейгана, а также одно из полотен было представлено на специальной выставке в Музее Gilcrease в Талсе, Оклахома.
Нам же,любителям фирмы Dimensions известны и очень любимы многими вот такие его работы:

Evening Performance и дизайн по мотивам картины, Winter Sky Cabin:


Silent Shores а так выглядит дизайн, Morning Lake:
 
ГерцогиняДата: Вторник, 23.04.2013, 20:26 | Сообщение # 4
Группа: Друзья
Сообщений: 1990
Статус: Offline
Lena Y. Liu

Сайт: Lena Y.Liu



Lena Liu - известная американская художница тайваньского происхождения, создающая неповторимые нежные картины.
Детство и юность проведя на Тайване, Лена брала уроки живописи у известных профессоров-живописцев Sun Chia-Chin и Chun-Pi Huang. В 1972 она приехала в Соединенные Штаты , чтобы изучать архитектуру в государственном университете Буффало. Однако истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя искусству.
"Я стремлюсь воплотить дух романтики, поэзии и музыки в моей
живописи. То, что затрагивает моё сердце - проходит через мои пальцы.."

Majestic Peacock дизайн:

Hibiscus duo дизайн
 
ГерцогиняДата: Вторник, 23.04.2013, 20:26 | Сообщение # 5
Группа: Друзья
Сообщений: 1990
Статус: Offline
Robert Lebron

Сайт: Robert Lebron



Роберт Леброн родился в 1928 году в Нью-Йорке. Он приобщился к искусству в очень молодом возрасте и начал формально изучать его в нью-йоркской школе Музыки и искусства. Через три года ушел в армию. Потом работал в департаменте анимации фильмов с несколькими художниками Уолта Диснея. Вернувшись в Нью-Йорк он в течении пяти лет посещал Лигу студентов искусств, престижная школа которую посещали известные художники Норман Роквелл и Ремингтон.
Позже во время длительного пребывания в Испании Леброн развивал свою технику живописи.
Леброн сосредотачивается на живописи улиц различных городов во всем мире. Каждая картина полна жизни и фактически рассказывает свою собственную историю.

 
mamontДата: Вторник, 23.04.2013, 20:27 | Сообщение # 6
Группа: Друзья
Сообщений: 706
Статус: Offline
Nicky Boehme



Ники Беме родилась в Калифорнии в 1958 году. С детства маленькая девочка уже знала, что свяжет свою жизнь с живописью. Она изучала искусство в Оклендском Художественном Институте в Калифорнии, позднее стала арт-директором нескольких национальных рекламных агентств. Именно в это время Ники получила многочисленные награды, как иллюстратор и графический дизайнер. О её искусстве написано много статей в национальных журналах, были изданы несколько книг. Работы художницы, гравюры и плакаты находятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всей стране.
Отлично проработанные художником дизайны не смогли не заинтересовать производителей наборов для вышивки. По мотивам ее работ разработаны дизайны такими производителями, как «Candamar», «Dimensions», «Mistic Stitch». В копилке поклонников «HAEDa» найдется не один десяток схем, разработанных по дизайнам художницы.
Ностальгические картины Ники манят зрителя остановиться около соломенных крыш деревни, заглянуть в живописные окна викторианских домов, сверкающих огнями, растаять от умиления и предпраздничного предвкушения новогодних праздников:




А эти дизайны будоражат воображение вышивальщиц всего мира, доставляя ни с чем не сравнимые минуты радости от обладания такой красотой:





Благодаря своим морским пейзажам с изображением маяков и тихих гаваней, она стала членом Американского общества морских художников.Вот они в работах художницы:



А вот в разработках ДИМа:



Подписывая новогодние открытки, берущие за сердце своей ностальгией, посмотрите, не является ли автором этой открытки Ники?



А может у вас на рабочем столе компьютера стояла заставка с о одной из ее работ?



Вот такая одна далекая и близкая Ники Беме...
 
EsseniaДата: Вторник, 23.04.2013, 20:27 | Сообщение # 7
Группа: Друзья
Сообщений: 738
Статус: Offline
Lee Bogle (Ли Богл )

Сайт:Ли Богл (Lee Bogle)




Создал знаменитую Девушку с Букетом:



Рисунок, живопись и изображение жизни одни из ранних воспоминаний Ли Богла. Родные картины Северо-запада, его искусство всегда было больше, чем простое времяпрепровождение. На протяжении многих лет он говорит о своих работах , как о страсти.
После получения ученой степени в области искусства в Центральном университете Вашингтона и окончания аспирантуры в университете штата Вашингтон, Богл выбрал карьеру в сфере образования. За годы преподавания, он продолжал уделять время своим художественным опытам, поскольку спрос на его работы рос, Богл столкнулся проблемой выбора между двумя карьерами. Он решил оставить должность и продолжить воплощать свои мечты в качестве художника.
Технические навыки Богла, как рисовальщика особенно очевидны в его визуализации человеческой фигуры. Он сочетает в себе яркие, реалистичные детали с выразительными качествами абстракции. одним из отличительных признаков является спокойствие, он вселяет в каждый из своих образов. Ему удается передать сложное сочетание окружающего пространства.

Для Богла процесс создания живописи начинается со смелого акварельного размытия. "Самая захватывающая и вдохновляющая часть создания живописи происходит, когда кисть с несколькими цветами краски касается очень влажной поверхности акварельного полотна," - говорит Богль, - "Взрыв цвета и формирование структуры и форм, которые происходят спонтанно, являются основой для создания живописи." Именно поверх этого абстрактного водного цветного разлива появляется более детальное изображение с использованием распылителя краски, цветных карандашей, и пастелей. "Я пытаюсь передать духовность в своем искусстве, которое зритель должен интерпретировать для себя," - говорит Богл, - "Я хочу, чтобы мои картины показали мирное созерцание и выразили глубину спокойствия, которое прибывает только с тихим душевным спокойствием.".
Художник родился в 1947 году.
Со своей женой Шерри и двумя сыновьями Богл живет на Северо-западе США в окружении красоты природы.
Основные темы его работ люди (испанки, мексиканские индейцы) и птицы.

Его картины послужили основой не только наборов Dimensions, но и Buclia, MysticStitch и многих других.

Collin Bogle (Коллин Богл )

Сайт:Collin Bogle




Не менее талантлив его сын, художник Коллин Богл (Collin Bogle). Он создал работы поразительно реалистичного мира дикой природы и серию цветочных изображений.
Сын знаменитого американского художника, Коллин узнал концепции техники, композиции и дизайна от своего отца, позже переработал его навыки и установки по-своему.
Прошло 15 лет, как он ворвался в художественный мир, его работы отмечены наградами.
Отличительными чертами его работ стали поразительная фокусировка момента и игра света в естественных условиях.
"Свет играет важную роль в моей работе. Обилие света и тени создает для меня сцену, и позволяет живописи выглядеть более естественной », считает художник.
Картины художника не ограничивается какой-либо одной темой или сюжетом, демонстрируют большую гибкость и техническую универсальность.
Богл использует пастель, цветные карандаши, акварельные и акриловые краски, все, что потребуется для создания великолепно освещенная, реалистичных, почти фотографических изображений, которые принесли ему превосходной репутацию и прочего.
Работы Коллина уже выставлялись на художественных выставках в Соединенных Штатах, часть его работ находится в различных галереях и коллекциях по всей стране.

© Перевод с официального сайта художника




Дизайн и картина


Сообщение отредактировал Essenia - Воскресенье, 24.07.2011, 10:57
 
ГерцогиняДата: Вторник, 23.04.2013, 20:27 | Сообщение # 8
Группа: Друзья
Сообщений: 1990
Статус: Offline
Larry Fanning


Сайт: Larry Fanning




Ларри Фэннинг (Larry Fanning) – художник родом из Канзаса (1938 г.р.), до того, как посвятить себя изобразительному искусству перебрал ряд профессий, включая радиодиджея и университетского лектора. Собственно рисованием занялся довольно поздно (лишь достигнув 50 лет), но с той поры успел прославиться как один из самых активных живописцев, как оформляющий обложки романов (вестернов, естественно), так и выставляющийся в различных художественных галереях.

дизайн


дизайн
 
ГерцогиняДата: Вторник, 23.04.2013, 20:27 | Сообщение # 9
Группа: Друзья
Сообщений: 1990
Статус: Offline
James Hautman


Сайт: James Hautman




Джим, младший из семи детей, родился в Миннеаполисе штат Миннесота 23 апреля 1964 года. Работы Джима Хаутмана находятся в Овальном кабинете Белого дома, Смитсоновском институте, художественном музее Leigh Yawkey Woodson и в государственных и частных коллекциях по всему миру.
В 1989 году он стал самым молодым художником, выигравшем в федеральном конкурсе Duck Stamp. Он снова выиграл этот конкурс в 1994 и 1998 годах. В четвертый раз он стал победителем этого конкурса в 2010 году.
Джим из большой, артистической семьи из девяти человек в которой сестра, мать и два брата также являются профессиональными художниками. Его братья Роберт и Иосиф также выиграли федеральный конкурс Duck Stamp, в 1997 году, и 1992 соответственно.
На сегодняшний день, художественные работы Джима можно найти на 23 дизайнах марок. В 2003 году Джим и его братья Роберт и Джо, по заказу Организации Объединенных Наций нарисовали серию из 12 дизайнов с участием исчезающих видов со всего мира.

Cardinals & Birch Rug дизайн Cardinal Pair


дизайн Birch Tree Birds
 
ГерцогиняДата: Вторник, 23.04.2013, 20:27 | Сообщение # 10
Группа: Друзья
Сообщений: 1990
Статус: Offline
Joseph Murray Hautman


Сайт: Joseph Hautman




Джо Хаутман родился 10 июля 1956 года в Беркли, штат Калифорния. Когда ему было два года семья переехала в Миннесоту.
С раннего возраста Джо любил рисовать, но вскоре также увлекся науками. Его художественные таланты отошли на задний план во время академической карьеры. Он изучал физику и астрономию в университете штата Миннесота, и в итоге получил степень доктора философии по физике в Университете штата Мичиган. В разгар активной карьеры исследования, Джо начал участвовать в федеральном конкурсе Stamp Duck для реализации своего художественного мастерства. Его победа послужила дополнительным стимулом вернуться профессионально к своей первой любви. В 2008 году Джо выиграл федеральный конкурс Stamp Duck в третий раз.
Джо живет в Плимуте, штат Миннесота. Его работы отличает разнообразие животных Северной Америки и азиатской дикой природы. Точность деталей и хорошо изученные натуралистические параметры его работы отражают его научную основу, а также почитание дикой природы и среды их обитания.

Bamboo Tiger Cozy Cub
 
mamontДата: Вторник, 23.04.2013, 20:27 | Сообщение # 11
Группа: Друзья
Сообщений: 706
Статус: Offline
Christie Repasy



Christie Repasy получила от своей бабушки в наследство коллекцию книг по живописи цветов. Для себя Кристи решила, что если научится рисовать розы, то сможет потом нарисовать любые цветы. Изучив цветочную живопись европейских художников 19 века, художница принялась за дело.
Сперва розы появились на холсте:



Потом розы стали появляться у Кристи везде, где это было только возможно:



С 2008 года в Америке запушен выпуск обоев с розами, разработанных Кристи.
Она смогла совместить полезное с приятным, а приятное с любимым.
Своими любимыми розами она смогла окружить весь свой дом. Я приглашаю вас на прогулку по дому художницы:
http://www.liveinternet.ru/users/3072637/post153348445/
А дом совместила с магазином, в котором продает свои работы. А во дворе дома расположен блошиный рынок, посещать его- любимое занятие Кристи.
 
RitatataДата: Вторник, 23.04.2013, 20:28 | Сообщение # 12
Группа: Друзья
Сообщений: 477
Статус: Offline
Geoff /Geoffrey/ Tristram (Джефф Тристрам)



Джефф Тристрам - очень успешный профессиональный художник, иллюстратор, популярный художник-карикатурист. Он работал для многих известных компаний, таких как Penguin Books, Embassy World Snooker, Tarmac, Cadbury’s, Thornton’s, Past Times, Winsor and Newton, Reeves Paints, Paper Rose Greetings Cards... Его творчество - живопись, гравюры, журналы, почтовые марки, пазлы, открытки, рекламные щиты и упаковки, он принимает частные заказы, особенно любит портреты. А если этого недостаточно, то он начинает писать комедии.
Когда он не за мольбертом или клавиатурой компьютера, Джефф дает множество шутливых интервью о своей кипучей карьере или посещает школы и колледжи, в надежде вдохновить студентов.
Он даже был перспективным классическим кларнетистом, но сейчас выступает на шумной электрической гитаре. Массу времени проводит, наблюдая за игрой в крикет, вот единственное, что успокаивает его гипер-активный ум! Художник сожалеет только о том, что он никогда не сможет петь так, что бы доставить кому-либо удовольствие.
Примерно пятнадцать лет назад его попросили нарисовать кошку, которая будет использоваться для рекламы канцелярских принадлежностей. Кот был крещен Мармадьюк, и очень скоро он появился не только на всевозможной канцелярской продукции, но и на гравюрах, керамической плитке, полотенцах, фарфоровых чашках, и т.д., и т.д. С этого все и началось.


Теперь у Джеффа порядочная коллекция кошачьих портретов. А ведь у него никогда не было кошки, и Джефф считает себя собачником!
Ну как, узнаете?


Сообщение отредактировал Ritatata - Вторник, 08.11.2011, 19:17
 
EsseniaДата: Вторник, 23.04.2013, 20:28 | Сообщение # 13
Группа: Друзья
Сообщений: 738
Статус: Offline
Генриетта Роннер-Книп (Henriette Ronner-Knip)


и её домашние животные




Henriette Ronner-Knip родилась в Амстердаме в 1821 году, в семье художника Joseph Augustus Knip. Училась живописи у отца. После продажи своей первой картины в возрасте пятнадцати лет, художница завоевала популярность, и в дальнейшем ее картины были выставлены во многих европейских музеях, в том числе Gemeentemuseum in The Hague, the Rijksmuseum in Amsterdam and the Dordrecht Museum.
Первые годы ее творчество было посвящено жанровым сценам, пейзажам и натюрмортам, но в последующие, она прославилась как художник рисующий кошек и собак. В 1876 году королева Бельгии заказала ей картину двух ее любимых собак на своих коленях и успех этой работы привел в число клиентов художницы знатных особ – императора Вильгельм I в Германии, барона Tindal в Амстердаме, герцогиню Эдинбургскую и принцессу Уэльса. Henriette Ronner-Knip была награждена Крестом Леопольда, это редкое достижение для художников. После замужества в 1850 г. художница поселилась в Брюсселе, где прожила до своей кончины в 1909 году.

Самая известная в рядах вышивальщиц картина:
и набор по её мотивам:
Очаровательное семейство


Сообщение отредактировал Essenia - Среда, 30.11.2011, 16:37
 
KollaДата: Вторник, 23.04.2013, 20:28 | Сообщение # 14
Группа: Проверенные
Сообщений: 10
Статус: Offline
Игорь Левашов



Краткая хронология:
родился в России в1964. Поступил в School for Young Painters - 1972, в High School for Young Painters - 1979, в Sourykoff Institute ~ Moscow - 1984, в Royal Academy of Modern Art ~ The Hague - 1996.

Художник Игорь Левашов родился в Подмосковье в 1964 году. Поступив в 1972 году в художественную школу, он полностью завершил обучение и поступил в государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова в Москве. Для осуществления своей мечты стать высокопрофессиональным художником, Игорь Левашов продолжил свое обучение заграницей, в Королевской академии современного искусства в Гааге, куда поступил в 1996 г.
Художник и в настоящее время продолжает жить и создавать свои великолепные произведения в Нидерландах. Его цветочные картины демонстрируют высокие технические навыки, конкурирующие с техникой старых мастеров.
Левашов изображает на своих картинах лепестки цветов, от изящных лепестков розы до девственных лепестков тюльпана, с поразительным умением и неповторимой точностью. Купающиеся в сверкающем блеске , его теплые картины предлагают нам войти в них, чтобы оценить их красоту.



Сообщение отредактировал Kolla - Воскресенье, 18.12.2011, 16:30
 
RubusДата: Вторник, 23.04.2013, 20:28 | Сообщение # 15
Клубы отечественных и восточных дизайнов
Группа: Модераторы
Сообщений: 1789
Статус: Offline
Лиза Шезо (Liza Canney Chesaux)


35121 Nantucket Treasures (Сокровища Нантакета)


Схема дизайна разработана по двум парным картинам, создателем которых является Лиза Шезо (Liza Canney Chesaux).



Работы Лизы Шезо отличаются прозрачностью и воздушностью. Художница знаменита своими прекрасными цветочными композициями.



Нантакет… Загадочное слово со вкусом приключений в духе Джека Лондона.



Остров Нантакет расположен недалеко от северо-восточного побережья Соединенных Штатов, в Массачусетском заливе. На нем издавна проживали коренные индейцы, принадлежащие к народности Wampanoag. В судоходный сезон на остров с материка приплывали другие индейцы, чтобы пополнить свои запасы рыбы и китового мяса. В 1641 году остров был выкуплен английскими торговцами, после чего он стал активно заселяться торговым и морским людом.



В 1835 году была открыта китобойная страница в истории острова. Герман Мелвилл упоминал про китобойный промысел Нантакета в своем «Моби Дике». Однако промысел быстро пришел в упадок. В настоящем о нем напоминает Музей китобойного промысла, расположенный на острове, и официальный флаг острова с изображенным серым китом.
У Нантакета есть прозвище – «Серая Леди», из-за частых и продолжительных туманов. Один такой, особенно густой, туман 25 июля 1956 года стал причиной столкновения итальянского океанского лайнера «Андреа Дория» с круизным лайнером «Стокгольм», в результате которого погиб 51 человек. И это не единственный случай кораблекрушений близь Нантакета, виной тому – туманы и песчаные отмели.



В настоящее время Нантакет - это небольшой курортный островок, который славится своими песчаными дюнами, усыпанными ракушками, белыми домиками с кустами гортензий, парусными яхтами и разными декоративными поделками от местных художников, а именно плетенными корзинами.



Сообщение отредактировал Rubus - Вторник, 10.12.2013, 14:04
 
ОдессаДата: Вторник, 23.04.2013, 20:28 | Сообщение # 16
Группа: Друзья
Сообщений: 816
Статус: Offline
Сэм Парк (Sam Park)



Сєм Парк родился в 1949 году в Сеуле, Корея, где он стал рисовать в возрасте двенадцати лет. Его талант и педагогические способности были быстро оценены, и в возрасте тринадцати лет, обучаясь живописи в специальной школе, он начал преподавать рисунок и живопись в местной средней школе.

Парк много путешествовал по Франции после окончания Jung-Ang университета. Там он учился живописи и вращался в кругу других молодых художников в Париже. Это повлияло на его мировосприятие, и выразилось в стиле его картин, которые наполнены светом, красками, а также отличаются необычной перспективой. Его художественный стиль отражает вдохновение французских импрессионистов.
Сэм Парк представил свои работы в нескольких европейских галереях, и продолжает выставляться во многих из них и сегодня.
В 1994 году Сэм Парк прибыл в США, где он живет на побережье Южной Калифорнии. Он участвовал в многочисленных выставках, его работы находятся во многих галереях по всей стране.

Paris Flower Market


Ещё потрясающе красивые работы можно посмотреть ЗДЕСЬ
 
ester147Дата: Вторник, 23.04.2013, 20:28 | Сообщение # 17
Хранитель
Группа: Проверенные
Сообщений: 399
Статус: Offline
Виктор Швайко

Виктор Швайко родился в маленьком городке на Алтае, окруженном дикой природой. Благодаря естественной склонности к изобразительному искусству и сильному желанию поделиться своим видением природы, он поступил в художественную школу Новоалтайска, одну из двух лучших школ искусств бывшего Советского Союза. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника.

Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Виктор был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году. вайко раздражался от удушливого действия, которое медлительный русский бюрократизм оказывал на карьеру молодых художников. Будучи не в
состоянии получить визу в западные страны, Виктору было разрешено выехать в Югославию. В неразберихе гражданской войны он бежал в Италию
вместе со своими картинами, привязанными к спине, часто сталкиваясь с обстрелами банды боевиков.

Приехав в Италию, практически безденежный Виктор выжил, продавая свои картины на улицах Рима. Там он самосовершенствовался и смог отложить кое-какие деньги. В конце концов он вернулся в более свободную Россию, где он и получил возможность выехать в Америку.
Прибыв в Нью-Йорк, с небольшой суммой денег и плохим разговорным английским, Виктору вновь пришлось выживать за счет продажи своих работ. Именно здесь он развил свою склонность к живописи маленьких кафе и других интимных мест, которые мы видим в его работах сегодня, и которые стали его торговой маркой. Его заманчивое сочетание красоты и тайны стало интересом и восхищением коллекционеров со всего мира.



Сообщение отредактировал ester147 - Понедельник, 14.01.2013, 15:52
 
intelmouseДата: Суббота, 15.02.2014, 13:44 | Сообщение # 18
Академия вышивки. Главный модератор
Группа: Модераторы
Сообщений: 798
Статус: Offline
Barbara Leonard Gibson

Сайт http://barbaragibson.com/index.htm



Барбара Леонард Гибсон – известная американская художница и иллюстратор «широкого профиля». Ее профессиональные интересы разнообразны и многогранны – иллюстрации к детским книгам, карикатуры, портреты, пейзажи, реклама, научная фантастика и фэнтези.

Родилась в Нью-Йорке, училась в университете Карнеги-Меллон (Carnegie Mellon University), где получила степень бакалавра изобразительных искусств и дизайна.

К работам Гибсон как иллюстратора относятся: около 40 книг (среди них «The Nutmeg Adventure», « A Picture-Perfect World», «Let’s Explore a Tropical Forest», «Hide & Seek»); книга-раскладушка, изданная Национальным географическим сообществом США, «Creatures of the Desert World»; 6-томное издание «The Little Learner’s Library I»; книги Одри Пенн (Audrey Penn) «The Whistling Tree» и «A Pocket Full of Kisses» и Патрисии Корнвелл (Patricia Cornwell) «Life’s Little Fable».

Активно сотрудничает с популярными издательствами (Time Life Books, National Geographic Society, Boxtree Ltd, The White House Historical Society), научными журналами (National Geographic WORLD, Air & Space, National Geographic Magazine, National Wildlife Federation) и компаниями (Sony Music, Paramount Pictures, The World Wildlife Fund, The World Society for the Protection of Animals).

Барбара – ярый сторонник защиты окружающей среды, она ухаживает за лошадьми на своей ферме и работает в качестве волонтера в лечебно-оздоровительном центре верховой езды. Эти увлечения находят непосредственное отражение в работах, посвященных природе и животным, в частности лошадям.

Dimensions 65030 Horse Pals



Марина intelmouse
http://intelmousehole.blogspot.ru/
 
NOSTROMOДата: Воскресенье, 28.02.2016, 11:18 | Сообщение # 19
Администратор
Группа: Администраторы
Сообщений: 2799
Статус: Offline


Стюарт Шервуд, уроженец Торонто, Канада, является художником самоучкой. Он создал портреты таких известных мировых лидеров как Папа Римский Иоанн Павел II, Мэнахим Беджин, Джон Ф. Кеннеди, Анвар Садат и Пьер Трюдо; проекты для рождественских открыток; продвижения для общественного телевидения; иллюстрации для журналов, а даже живопись для президента Франции.
Стюарт Шервуд — единственный малосерийный художник, который заработал престижную канадскую Премию Года четыре раза (1987, 1989, 1990, и 1991). Кроме того, г-н Шервуд был выбран, чтобы проектировать ряд золотых юбилейных монет, отмечающих годовщину основания Монреаля; две монеты, празднующие Олимпийские игры 1996 года; и серебряный доллар, ознаменовывающий сотую годовщину Кубка Стэнли. Вышивальщицам всего мира он известен как автор рисунков с симпатичными медвежатами и волшебными рождественскими сюжетами.

* *


Марина NOSTROMO
Мой блог
 
Форум » Клуб Dimensions » Добро пожаловать в клуб Dimensions » Дизайнеры и художники, работающие с Dimensions
Страница 1 из 11
Поиск: